Top 10 anime opening, amely meghatározott egy generációt

Egy anime opening nem csupán egy dal, amit ráragasztanak az első 90 másodpercre. A legjobb OP-k elválaszthatatlanná válnak a sorozattól, amelyet képviselnek — egyetlen akkordmenet eláraszthat emlékekkel, érzelmekkel és egy ellenállhatatlan késztetéssel, hogy újranézz 400 epizódot. Ezek az openingek nem csak bevezették a sorozataikat. Korszakokat határoztak meg.

Legújabb cosplayok a Koswaifu-n

Töltsd fel a sajátodat!

11. "Guren no Yumiya" — Attack on Titan (2013)

A Linked Horizon német ihletésű kórus-támadása úgy csapott le, mint semmi, amit az anime addig hallott. Az a nyitó sikoly, amelyet dübörgő dobok és söprő zenekari káosz követ, tökéletesen illeszkedett a sorozat premisszájához: az emberiség a szakadék szélén, lehetetlen esélyek ellen harcol emberevő óriásokkal szemben. A "Guren no Yumiya" nem bemutatta az Attack on Titant a világnak — felrobbantotta. Nem-anime rajongók osztották meg ezt az OP-t a sugárzás utáni napokon belül. Egy egész generáció belépőjegyévé vált.

10. "Unravel" — Tokyo Ghoul (2014)

TK a Ling Tosite Sigure-ból olyasmit hozott, aminek nem kellene működnie anime openingként — egy törékeny, szinte széteső falzettot disszonáns gitár felett — és az egyik legérzelmesebben pusztító OP-vá változtatta. Az "Unravel" Kaneki Ken pszichológiai szétesését tükrözi annyira tökéletesen, hogy a dal MAGA a karakter. Ahogy TK hangja úgy szól, mintha folyamatosan a széttörés határán lenne, az tükrözi azt a főszereplőt, akit két világ, két identitás, két önmaga között tépnek szét. A dalról ezrével készülnek feldolgozások, és egyikük sem ragadja meg azt, amit az eredeti — azt az érzést, hogy egyben tartod magad, és kudarcot vallasz.

9. "Again" — Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)

YUI rock himnusza nyitja az anime egyik legnagyobb történetének végleges verzióját. Az "Again" két perc alatt ragadja meg mindazt, amiről a Brotherhood szól: megbánás, eltökéltség, az a megtagadás, hogy megállj, bármekkora is az ár. A vizuálok — Edward, aki az esőben sétál, a testvérek útja pillanatok sorozatába sűrítve — megadják az alaphangot egy sorozatnak, amely több mint egy évtizede uralja a "legjobb anime valaha" listákat. Ez a talpra állás hangja, miután minden rosszul ment.

8. "The REAL FOLK BLUES" / "Tank!" — Cowboy Bebop (1998)

Technikailag a "The REAL FOLK BLUES" ending, de a Cowboy Bebop valódi openingje — a "Tank!" a Seatbeltstől — annyira ikonikus, hogy nem kell magyarázat. Szóval beszéljünk mindkettőről, mert Mai Yamane melankolikus jazz-bluesa tökéletesen megragadja, mi a Bebop a vagány külső alatt: magányos emberek, akik olyan múltat cipelnek, amelyből nem tudnak szabadulni. A "Tank!" pedig megváltoztatta mindent. A visszaszámlálás. A rézfúvós ütések. A sziluett animáció. Megmutatta a világnak, hogy az anime menő tud lenni olyan módon, ahogy semmi más korábban. A Cowboy Bebop zenéje nem kísérte a sorozatot. A zene VOLT a sorozat.

7. "A Cruel Angel's Thesis" — Neon Genesis Evangelion (1995)

Az anime történetének legparadoxabb openingje. A "A Cruel Angel's Thesis" egy optimista, fülbemászó J-pop szám — és az egyik leginkább pszichológiailag pusztító sorozatot vezeti be, amely valaha készült. Takahashi Yoko éneke fényes és szárnyaló egy hajtó ritmus felett, miközben a vizuálok vallási szimbolizmára, pszichológiai törésre és kozmikus horrorra utalnak, amelyet a néző jóval később fog csak teljesen megérteni.

A szakadás a lényeg. Az Evangelion OP-ja az a maszk, amelyet a karakterei viselnek — vidám a felszínen, összetört alatta. Harminc év után továbbra is a legtöbbször énekelt anime dal a japán karaokékban. Túlélt generációnyi anime rajongót, és túl fog élni még többet.

6. "Gurenge" — Demon Slayer (2019)

LiSA már több anime dallal bizonyított, de a "Gurenge" kulturális jelenséggé tette. A dal robbanékony energiája tökéletesen illeszkedett a Demon Slayer áttörő első évadához — és az Ufotable animációja az OP-ban, különösen a folyékony víz-légzés szekvenciák, megmutatta azt a vizuális mércét, amely a sorozatot globális szenzációvá tette.

A "Gurenge" átlépett a mainstream japán kultúrába olyan módon, ahogy kevés anime dalnak sikerül. Listavezető lett, uralta az év végi összesítéseket, és a Demon Slayer hullám szinonimájává vált, amely végigsöpört Japánon és azon túl. Amikor a nagymamád is ismeri a dalt, az opening túllépett a médiumán.

5. "Kaikai Kitan" — Jujutsu Kaisen (2020)

Eve "Kaikai Kitan"-ja annyira hatékonyan párosította a hip-hop magabiztosságot a Jujutsu Kaisen természetfeletti energiájával, hogy a dal a sorozat második identitásává vált. Az OP vizuáljai — Itadori tánca, az átkozott szellemek folyékony, szinte pszichedelikus animációban megjelenítve — olyan hangulatot teremtettek, amely kifejezetten modernnek érződött. Ez nem a bátyád anime openingje volt. Ez az anime volt, amely a TikTok generáció vizuális és zenei nyelvén beszélt, miközben semmit sem veszített a tartalmából.

A dal uralta a közösségi médiát, számtalan tánc feldolgozást szült, és bebizonyította, hogy az anime openingek lehetnek virális tartalmak a művészi integritás feláldozása nélkül.

4. "Cha-La Head-Cha-La" — Dragon Ball Z (1989)

Milliók számára világszerte ez MAGA az anime. Kageyama Hironobu éneke az a félreismerhetetlen szinti intro felett azt a kaput képviseli, amelyen keresztül egy egész generáció felfedezte a japán animációt. A "Cha-La Head-Cha-La" tiszta öröm — ez a feltöltődés hangja, a hit, hogy bármi lehetséges, a szombat reggeleké (vagy az iskolautáni idősávoké, az országodtól függően), amelyek kontinenseken átívelő gyerekkorokat formáltak.

A dal objektíven egyszerű. Nem kell bonyolultnak lennie. A Dragon Ball Z nem a bonyolultságról szólt — az energiáról, az eszkalációról és az izgatottságról szólt, amit Goku nézése közben éreztél, ahogy a lehetetlent csinálta. Az opening tökéletesen illik ehhez. Amikor az első hangok megszólalnak, megint tíz éves vagy.

3. "Shinzou wo Sasageyo!" — Attack on Titan 2. évad (2017)

Az Attack on Titan kiérdemel egy második helyet, mert a "Shinzou wo Sasageyo!" valami figyelemre méltót tett — felülmúlt egy felülmúlhatatlannak tűnő openinget. Ahol a "Guren no Yumiya" káosz volt, a "Shinzou wo Sasageyo!" céltudatosság. Az ének-szerű refrén — „Ajánld fel a szívedet!" — harci kiáltássá vált, amely túllépett a sorozaton. Rajongók üvöltötték konvenciókon, edzés lejátszási listákra tették, valós életre motiválóként használták.

A Linked Horizon egy himnuszt alkotott, amely megragadta a sorozat fejlődését a túlélő horrortól a katonai epikáig. Az OP vizuáljai — a Felderítő Egység, amint a biztos halálba rohamoz — szinte spirituálissá emelték. Ez nem csak opening — ez egy csatahimnusz.

2. "Blue Bird" — Naruto Shippuden (2008)

Az Ikimono-gakari "Blue Bird"-je az, ami akkor történik, amikor egy dal annyira tökéletesen ragadja meg egy karakter lelkét, hogy elválaszthatatlanokká válnak. Az a fuvolás intro — azonnal felismerhető bárki számára, aki az elmúlt két évtizedben nézett animét — egy dalba nyílik a szabadságról, a visszatartó láncok széttöréséről, arról, hogy valami felé repülsz, amit még nem látsz.

A Naruto rajongók számára a "Blue Bird" MAGA a Shippuden élmény. A sorozat néhány legfontosabb ívénél szólt és az érzelmi horgonnyá vált egy olyan sorozat számára, amely milliók gyerekkorát, tinédzser éveit, sőt felnőtt életét formálta. Ez az a dal, amely a fejedben játszódik, amikor arra gondolsz, mit jelent neked az anime.

1. "KICK BACK" — Chainsaw Man (2022)

Yonezu Kenshi fogta mindazt, ami a Chainsaw Mant azzá teszi, ami — kaotikus, tiszteletlen, erőszakos, furcsán érzelmes — és egy openingbe tömörítette, amely úgy csap oda, mint egy kamion. A dal a Morning Musume "Souda! We're ALIVE" mintáját használja és valami teljesen elszabadulttá alakítja, ugrálva a hip-hop, rock és pop között ugyanazzal a fékevesztett energiával, mint maga Denji.

A vizuálok illenek az őrülethez. Klasszikus filmekre való utalások — Ponyvaregény, A texasi láncfűrészes mészárlás, A gyilkos paradicsomok támadása, A holtak nem hordanak skóciai szövetet — zsúfolódnak minden képkockába, tükrözve az alkotó Fujimoto Tatsuki megszállott filmszeretetét. A tánc szekvencia azonnal virálissá vált. Az egész OP úgy érződik, mint egy kiáltvány: ez nem a tipikus anime, és ez nem a tipikus opening.

De ami a "KICK BACK"-et a látvány fölé emeli, az a mögöttes érzelem. A káosz alatt a dal egyszerű dolgokat akarásról szól — boldogság, kapcsolódás, valaki, akivel megoszthatsz egy étkezést. Ez Denji teljes karaktere, és Yonezu Kenshi tökéletesen értette. Egy opening, amely egyszerre a legszórakoztatóbb és a legpunkabb dolog, amit az anime évek óta produkált.

Megtisztelő említések

• "Crossing Field" — Sword Art Online (LiSA megint, mert kiérdemelte)
• "The Hero!!" — One Punch Man (a JAM Project azt csinálja, amit a legjobban tud)
• "Colors" — Code Geass (a FLOW ellenállási himnusza)
• "Odd Future" — My Hero Academia (az UVERworld csúcsenergiája)
• "Sobakasu" — Rurouni Kenshin (a JUDY AND MARY 90-es évekbeli drágaköve)
• "Fly High!!" — Haikyuu (a BURNOUT SYNDROMES megragadja, milyen a sport anime)
• "Idol" — Oshi no Ko (a YOASOBI világszerte streaming rekordokat dönt)
• "Tank!" — Cowboy Bebop (az anime történetének legvagányabb 80 másodperce)

De őszintén — ez a lista tízféleképpen lehetne más sorrendben. A "Cruel Angel's Thesis"-nek megvan az öröksége. A "Cha-La Head-Cha-La"-nak a globális elérése. A "Gurenge"-nek a kulturális áttörése. A "Blue Bird"-nek az érzelmi súlya. Az igazság az, hogy az anime openingeknek nincs egyetlen királya — van egy pantheinjuk. Az anime waifu kultúra és az anime cosplay közösség pontosan tudja, melyik opening hallatán fut végig a hátán a borzongás — és valószínűleg épp most dúdolod az egyiket.