Antihősök az animében: Amikor a főszereplő nem „jó"

Van egy pillanat minden anime rajongó életében, amikor a tiszta szívű hős nem a legérdekesebb személy a képernyőn. A karakter, aki hazudik, öl, manipulál, vagy egyszerűen nem érdekli a világ megmentése—ő az, akit nem tudsz abbahagyni nézni. Az antihős.

Az animének hosszú, gazdag hagyománya van olyan főszereplőkből, akik nem jó emberek. Nem gonosztevők—a határvonal fontos—, hanem karakterek, akik morális szürke zónákban mozognak, elutasítják a hősi konvenciókat, és arra kényszerítik a közönséget, hogy olyannak szurkoljon, akit személyesen talán nem is kedvelnének. Önzők, erőszakosak, összetörtek, erkölcsileg kompromittáltak, vagy egyszerűen közömbösek azok iránt az eszmények iránt, amelyeket a hagyományos hősök megtestesítenek.

És az anime médium néhány legkedveltebb karakterei közé tartoznak.

Legújabb cosplayok a Koswaifu-n

Töltsd fel a sajátodat!

Mi tesz valakit antihőssé

Mielőtt belemerülnénk a példákba, érdemes definiálni, mi választja el az antihőst a gonosz főszereplőtől. A különbség a motiváció és a keretezés.

Egy gonosz főszereplő—mint Yagami Light a Death Note-ban—a főkarakter, de a narratíva helytelennek ábrázolja a tetteit. A közönség nézi a bukását, és a történet végül elítéli vagy megbünteti az útját. Az antihős más. Megkérdőjelezhető dolgokat tesz, de a narratíva vagy igazolja a módszereit, vagy nyitva hagyja az erkölcsi kérdést, vagy a kisebb rosszként ábrázolja egy olyan világban, amely nem kínál tiszta választásokat.

Az antihősök nem elbukott hősök. Olyan karakterek, akik más morális keretrendszer szerint működnek—amely nem illeszkedik a hagyományos hősiességhez, de megvan a saját belső logikája.

Lelouch vi Britannia (Code Geass)

Lelouch az antihős mint sakkmester. Egy száműzött herceg, aki képességet nyer arra, hogy bárkit abszolút engedelmességre kényszerítsen, akivel szemkontaktust létesít, és ezt arra használja, hogy háborút viseljen az ellen a birodalom ellen, amely elpusztította a családját és meghódította anyja hazáját.

Lelouch zsenialitása abban rejlik, hogy a céljai szimpatikusak—felszabadítani Japánt, megvédeni a húgát, lebontani egy elnyomó birodalmat—, de a módszerei szörnyűek. Manipulálja a szövetségeseit, feláldozza a bábuit (néha szó szerint), hazudik mindenkinek, aki bízik benne, és utilitárius számításokat végez, amelyek az emberi életeket elfogadható veszteségként kezelik. A szabadságért harcol, miközben zsarnokként viselkedik.

Ami Lelouchot antihőssé és nem gonosszá teszi, az az önismeret. Tudja, mi ő. Tudja az árat. A sorozat befejezése—az anime egyik legünnepeltebb lezárása—felfedi, hogy a végső terve mindig az volt, hogy önmagát tegye a végső gonosszá, hogy a világ egyesülhessen ellene. Az antihős, aki saját magát írja meg gonosznak. Briliáns, tragikus és kiérdemelt.

Guts (Berserk)

Guts a szenvedés által kovácsolt antihős. Egy holttestből született, zsoldosok nevelték, gyermekkorától brutalizálták, elárulta az, akiben a legjobban bízott—Gutsnak minden oka megvan arra, hogy szörnyeteg legyen, és a Berserk során többször is veszélyesen közel kerül hozzá.

Ami Gutsot elválasztja a tiszta dühtől, az az, hogy küzd az ellen, hogy azzá váljon, amivé a világ tenni próbálja. A Sötétség Vadállata—belső démona, szó szerint egy vicsorító farkasként vizualizálva—folyamatosan az esztelen erőszak és a hozzá kötődő emberek elhagyása felé taszítja. Guts antihőssége nem arról szól, hogy menő vagy sötét legyen. Arról szól, hogy egy mélyen sérült ember próbál kapaszkodni az emberiességébe, amikor minden a világában arra esküszik, hogy azt leszaggatja róla.

A Fekete Kardos ív Gutsa brutális, kegyetlen, és ártatlan embereket használ csaliként. A meggyőződés utáni Guts, aki új csapattal utazik és újra tanul bízni, még mindig erőszakos, de egyre inkább védelmező. Az íve nem a rosszból a jóba vezet—hanem az elpusztítottból a lassan, fájdalmasan újjáépülőbe.

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Spike az antihős mint esztétika. Vagány, távolságtartó, örökké flegma—egy fejvadász, aki céltalanul sodródik az űrben, különösebb ambíció nélkül a következő étkezésen és a következő munkán túl. Nem ment meg senkit. Nincs küldetése. Menekül egy múlt elől, amelytől nem tud szabadulni, és egy jelenben él, amellyel nem foglalkozik igazán.

Ami Spike-ot antihőssé teszi és nem csupán vagány főszereplővé, az az üresség a felszín alatt. Filozófiája—„Nem azért megyek oda, hogy meghaljak. Azért megyek, hogy megtudjam, valóban élek-e"—egy olyan karaktert fed fel, aki nem értékeli eléggé a saját életét ahhoz, hogy hősinek nevezzük. Gyönyörűen harcol, de vakmerően. Védi a társait, de távolságot tart. Elbűvölő, de alapvetően elérhetetlen.

Spike antihőssége csendesebb a legtöbbnél. Nem tesz szörnyű dolgokat—egyszerűen megtagadja a hősies cselekedet megtételét, amíg túl késő, túl személyes, vagy túl elkerülhetetlen ahhoz, hogy kitérjen előle.

Ken Kaneki (Tokyo Ghoul)

Kaneki a körülmények által teremtett antihős. Egy szelíd, könyvmoly egyetemista, aki félgúllá válik egy transzplantációs műtét után, és egy olyan világba kényszerül, ahol a túlélés emberi hús evését jelenti. Nem ezt választotta. Nem akarja. De a világot nem érdekli, mit akar.

Kaneki antihőssége a sorozat során eszkalálódik. A korai Kaneki megpróbálja megőrizni az emberiességét, megtagadja az ölést, kompromisszumot keres az emberi és gúl világ között. A kínzás utáni Kaneki—fehér hajjal, ropogó ujjakkal, alapvetően megváltozva—eszközként fogadja el az erőszakot, mert a kedvesség mindenkit, akit szeretett, veszélybe sodort. A tragédia az, hogy igaza van. A Tokyo Ghoul világában a kedvesség olyan luxus, amely embereket öl meg.

Ami Kanekit meggyőzővé teszi, az az, hogy minden verziója—szelíd, erőszakos, távolságtartó, kétségbeesett—logikus válasz lehetetlen körülményekre. Nem természeténél fogva antihős. Antihős, mert a világ nem engedi meg, hogy bármi más legyen.

Alucard (Hellsing Ultimate)

Alucard az antihősség logikus végletekig vive: egy szörnyeteg, aki szörnyetegek ellen harcol, nem azért, mert érdekli az emberiség, hanem mert a gazdája parancsolja, és mert élvezi az erőszakot.

Alucard esetében nincs erkölcsi álca. Ő Drakula, a Hellsing szervezet szolgálatára kötve, és tobzódik a vérengzésben, amelyre szabadjára engedik. Játszadozik az ellenfeleivel, szándékosan hagyja, hogy erősödjenek, hogy a harc szórakoztatóbb legyen, és az emberi életet egy halhatatlan közönyével kezeli, aki túl sok évszázadot látott.

Ami Alucardot működővé teszi, az az őszinteség. Egy olyan műfajban, amely tele van sötétségükön töprengő antihősökkel, Alucard mosolyog. Jól szórakozik. A közönség is jól szórakozik rajta. A sorozat pedig elég okos ahhoz, hogy néha megmutassa az árat—a látvány mögötti valódi borzalmat—anélkül, hogy úgy tenne, mintha Alucard titokban nemes lenne.

Vegeta (Dragon Ball)

Vegeta talán az anime történetének legismertebb antihőse. Egy népirtó idegen herceg, aki azért érkezik a Földre, hogy elpusztítsa, legyőzik, kelletlenül marad, és évtizedek során lassan—fájdalmasan, vonakodva, állandó visszaesésekkel—valami olyasmivé válik, ami emlékeztet egy jó emberre.

Vegeta antihősségét a büszkeség határozza meg. Nem azért válik jóvá, mert meglátja a fényt. Azért marad, mert Goku erősebb nála, és ezt nem hajlandó elfogadni. Vegeta minden hősi tettét először az önzésen szűri át—azért védi a Földet, mert ott él a riválisa, azért harcol a fenyegetések ellen, mert a vereség elfogadhatatlan lenne, törődik a családjával, de inkább meghalna, mint hogy hangosan kimondja.

A Majin Vegeta ív a meghatározó antihős-pillanat: Vegeta szándékosan hagyja, hogy megrontsák a hatalom érdekében, megküzd Gokuval (mindenkit veszélybe sodorva), majd feláldozza magát, hogy megállítsa Buut—az első valóban önzetlen cselekedete, amely egy olyan karakter érzelmi súlyával érkezik, aki több száz epizódon át képtelen volt az önzetlenségre. „Trunks, Bulma... értetek teszem. És igen, még érted is, Kakarot."

Revy (Black Lagoon)

Revy az antihős a glamour nélkül. Egy fegyveres zsoldos, aki egy bűnözői alvilági csapatban dolgozik Délkelet-Ázsiában, habozás nélkül öl, minimális empátiát mutat, és egy olyan erkölcsi kódex szerint működik, amely a túlélésénél kezdődik és végződik.

Ami Revyt megkülönbözteti, az az, hogy antihőssége nem csak a vagányság kedvéért van—sérülésként van bemutatva. Háttértörténete—bántalmazás, elhagyás, rendszerszintű kudarc—megmagyarázza (anélkül, hogy mentené), miért tekinti a világot olyan helynek, ahol az erőszak az egyetlen őszinte nyelv. Nem egy fenegyerek, aki a sötét ösvényt választotta. Egy ember, akinek sosem kínáltak másikat.

A Revy és Rock (a sorozat morális iránytűje, egy irodista, akit belehúztak az ő világába) közötti dinamika teremti meg a központi feszültséget. Rock hiszi, hogy az emberek lehetnek jobbak. Revynek bizonyítékai vannak, hogy nem. A sorozat egyikük mellett sem áll ki egyértelműen—és ez az, ami őszintévé teszi.

Kiritsugu Emiya (Fate/Zero)

Kiritsugu az antihős mint utilitárius rémálom. Egy mágusgyilkos, aki őszintén meg akarja menteni a világot, és arra a következtetésre jutott, hogy ennek egyetlen módja, ha ő lesz a legrosszabb ember benne. Merényleteket hajt végre, megtéveszt, túszokat használ, civileket öl, amikor a matematika azt mondja, hogy több életet ment meg, és minden halált gyógyíthatatlan sebként hordoz.

Ami Kiritsugut pusztítóvá teszi, az az, hogy a sorozat komolyan veszi a filozófiáját. Nem úgy van bemutatva, mint aki téved—nem pontosan. A trolley-probléma szituációk, amelyekkel szembenéz, nem kínálnak tiszta válaszokat. Egyet megölni, hogy tízet megments, szörnyű—de tízet hagyni meghalni, hogy tiszták maradjanak a kezeid, szintén az. Kiritsugu választott oldalt, és együtt él az árával, és az ár minden: a boldogsága, a kapcsolatai, a képessége, hogy bármit érezzen a feláldozott életek súlyán kívül.

A Fate/Zero záró jelenetei—Kiritsugu kívánsága elutasítva, módszerei hiábavalónak bizonyultak, egy gyermeket tart a romok között mindannak, amit nem sikerült megakadályoznia—az anime egyik leglesújtóbb antihős-lezárása.

Thorfinn (Vinland Saga)

Thorfinn az az antihős, aki kap egy második felvonást. A Vinland Saga első évada egy dühtől felemésztett fiatal vikinget mutat be, akinek az egész léte arra összpontosul, hogy megölje azt az embert, aki meggyilkolta az apját—miközben ironikus módon pont annak az embernek a szolgálatában áll harcosként.

Az első évad Thorfinn erőszakos, egydimenziós és üres. Cél nélkül öl a bosszún kívül, egy olyan embert követ, akit gyűlöl, mert a közelség az egyetlen dolog, ami életben tartja a dühét, és elhagyta minden értéket, amelyet az apja próbált megtanítani neki.

A második évad Thorfinn—rabszolgasorba taszítva, összetörve, fegyverektől és identitástól megfosztva—szembe kell nézzen azzal, mivé vált. Az antihős-ív megfordul: nem egy jó ember válik sötétebbé, hanem egy sötét ember ássa ki a jóságot, amelyet az erőszak évei alá temetett. Kijelentése, hogy nincsenek ellenségei—egy olyan karaktertől, aki egy teljes évadot gyilkológépként töltött—valódi szenvedésen és valódi változáson keresztül van kiérdemelve.

Thorfinn bizonyítja, hogy a legerősebb antihős-történetek nem arról szólnak, hogy a szürke zónában maradj. Arról szólnak, hogy keresztülmenj rajta.

Miért csinálja jobban az anime az antihősöket

Az anime strukturális előnyei egyedülállóan alkalmassá teszik az antihős-történetekre.

Epizódszám. A nyugati sorozatok 8-13 epizódot kapnak évadonként. Az anime sorozatok rutinszerűen futnak 24-50+ epizódon, megadva az antihősöknek a képernyőidőt, amely a fokozatos fejlődéshez szükséges. Vegeta átalakulása gonoszból antihőssé, majd vonakodó hőssé több száz epizódot vett igénybe—és mindegyikre szüksége volt.

Forrásmunka mélysége. A legtöbb anime antihős mangából vagy light novelből ered, ahol a szerzőknek több száz fejezetük van a morális komplexitás kibontására. A sorozatos formátum lehetővé teszi egy karakter erkölcsiségének lassú erodálását vagy újjáépítését olyan módon, amelyre a film képtelen.

Kulturális kontextus. A japán történetmesélési hagyományok kevésbé merev hős/gonosz binárisokkal dolgoznak, mint a nyugati narratív konvenciók. Az erkölcsi kétértelműség, a szimpatikus antagonista és a hibás főszereplő fogalmai mélyebb gyökerekkel rendelkeznek a japán irodalmi hagyományban, nagyobb kulturális teret adva az anime alkotóknak e területek felfedezéséhez.

Vizuális kifejezés. Az anime vizuális nyelve olyan módon képes externalizálni a belső konfliktust, amelyre az élőszereplős produkciók képtelenek. A Sötétség Vadállata a Bersekben. Kaneki fehérre váltó haja. Lelouch Geass szeme. Az antihősök vizuális jelölőket kapnak erkölcsi állapotukról, amelyek a belső küzdelmet láthatóvá és azonnalivá teszik.

A vonzerő

Az antihősöket azért szeretjük, mert igazolják a komplexitást. A valós világ nem kínál tiszta erkölcsi választásokat, és azok a karakterek, akik eligazodnak ebben a zűrzavarban, őszintébbnek tűnnek, mint azok, akik mindig tudják a helyes dolgot és mindig megteszik.

De a legjobb anime antihősök ennél tovább mennek. Nem csak léteznek a szürke zónában—arra kényszerítik a közönséget, hogy szembenézzen a saját erkölcshöz fűződő viszonyával. Amikor Lelouchnak szurkolsz, ahogy katonákat áldoz fel a stratégiáért, amikor Gutsot éljenzed, ahogy brutalizálja az ellenségeit, amikor megérted Kiritsugu utilitárius matematikáját—nem csak egy karaktert nézel megkérdőjelezhető döntéseket hozni. Te is meghozod őket, a fikció biztonságos terében, és felfedezed, mit vagy hajlandó elfogadni.

Ez a kényelmetlenség—a pillanat, amikor rájössz, hogy olyannak szurkolsz, akinek nem kellene—az antihős legnagyobb ajándéka a történetmesélésnek. És az anime, a hosszával, vizuális erejével és hajlandóságával, hogy az erkölcsi kétértelműségben időzzön, ezt az ajándékot jobban közvetíti, mint szinte bármely más médium. Akár kedvenc waifu karaktered sötét oldalát akarod megismerni, akár a következő cosplay projekted egy ikonikus antihős lesz—ezek a karakterek azért maradnak velünk, mert az igazságuk kényelmetlen, és pont ezért ellenállhatatlan.